Concierto de Guitarra por Jaume Torrent, guitarrista, compositor y académico.

Jaume Torrent, estudió con Graciano Tarragó durante los últimos años de su vida. Tras el fallecimiento del maestro, Jaume Torrent se convirtió en el depositario de su archivo musical (manuscritos, ediciones, fotografías…). El año 2005 inició un trabajo de revisión de la obra para guitarra del maestro culminándolo, el año 2009, con la edición crítica publicada en tres volúmenes por la Editorial Boileau con un contenido de  cerca de un centenar de obras. El año 1998 organizó un primer homenaje (con motivo del 25 aniversario de su muerte) que se celebró en el  CSM del Liceu de Barcelona con una exposición representativa del archivo de partituras (autógrafos, fotografías…) y un concierto monográfico en el que interpretó algunas de sus obras más representativas.

Compositor, pianista y pedagogo musical. Comenzó a perder la vista desde muy niño y quedó ciego a los 8 años. Siendo todavía adolescente, se trasladó, junto al resto de la familia, por motivos laborales de su padre, por la geografía manchega, cuyo folclore y esencia dejaron huella en su mente. En Valencia finalizó sus estudios de Piano, Composición, Filosofía y Letras y dos años de Derecho. Contactó con los compositores franceses, Poulenc, Honnegger, Milhaud y especialmente Ravel, de quien recibió inestimables consejos durante sus diversos viajes a París en 1929, 1931 y 1937. También se vio beneficiado por las sabias indicaciones de Manuel de Falla, en visita que le tributó en su “carmen” de Granada en 1928. Fue catedrático de Historia de la Música y Estética en el Colegio Nacional de Ciegos de Madrid.

Consiguió el Premio Nacional de Música en 1952 por el Cuarteto en Re mayor, y en 1961 por la Fantasía en tríptico sobre un drama de Lope, para orquesta, así como numerosos reconocimientos a lo largo de su vida como el Premio Samuel Ros en 1956, por el Quinteto en la menor; el Premio en el Concurso Internacional de Composición para Guitarra Clásica de Lieja (Bélgica) en 1967, por Sonatina en tres duales; el Premio de Composición de la Universidad de Granada en 1976 por La Antequeruela; etc. Su obra, abarca todos los géneros musicales: escénica, sinfónica, cambrística, bandística, vocal, piano y guitarra.

Escribió, además, varias obras didácticas y realizó investigaciones en la grafía musical para invidentes.

Tiene registradas cerca de 200 obras en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Su legado se encuentra en la Biblioteca Nacional de España, en el Archivo Sinfónico de la SGAE se conservan una veintena de obras, muchas de ellas con materiales, y en el legado de Unión Musical Española (UME), se conservan cuatro obras editadas, además de un gran número de copias de sus obras facilitadas a la Biblioteca Municipal de Valencia, Fundación Juan March, Biblioteca Musical Municipal de Madrid, etc.

Es uno de los compositores de guitarra más relevantes de su época y un representante excelso de la generación de compositores españoles de guitarra de la primera mitad del siglo XX (entre los que se encuentran Miquel Llobet, Emilio Pujol, D. Fortea y Regino y Eduardo Sainz de la Maza, entre otros). Poseedor de un catálogo de obras originales mucho más extenso que el de los guitarristas compositores citados, aportó a la escritura para el instrumento un intenso lirismo que arranca de la tradición asentada entre el nacionalismo musical preconizado per Felipe Pedrell y la concepción armónica de raíces europeas que cultivaron los grandes compositores de su época, compositores a los que Graciano Tarragó había interpretado y conocido a través de su actividad como viola solista de orquestas como la “Orquesta Pau Casals”, la “Orquesta Sinfónica de Barcelona” y la “Orquesta Ibérica de Conciertos”, así como fundador de formaciones de cámara como el “Cuarteto Ibérico” y el “Conjunto instrumental Ibérico”.

Su catálogo de composiciones para guitarra contiene obras originales en las que una profunda expresividad se canaliza a través de un mundo armónico y contrapuntístico de gran personalidad y audacia. A su vez, su colección de armonizaciones de obras procedentes del cancionero popular, es de una extensión nada frecuente y en ella explora una variedad de recursos instrumentales que la sitúan, junto a la obra de Federico Moreno-Torroba, de Regino Sainz de la Maza o de Joaquín Rodrigo, entre los corpus más sólidos del repertorio español de la guitarra. Así mismo es autor de numerosas armonizaciones de canciones antiguas y populares que fueron grabadas con la soprano Victoria de los Ángeles para “La voz de su amo”. El año 1935 ganó el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de obras para guitarra de la ciudad de Bologna (Italia) con su Canción de cuna al estilo asturiano.

Desarrolló una actividad pedagógica a lo largo de más de 40 años como  profesor de guitarra y de viola en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona. El año 1968 publicó su “Método Graduado para guitarra” que se convertiría en un modelo de programación de estudios destinados a la construcción de los principios técnicos del instrumento y elaboró, por encargo del Ministerio de Cultura, el primer programa estatal de guitarra de aplicación en todos los Conservatorios del territorio español.